María Estrada

María Estrada
Fondatore di Casa Maricruz
@casamaricruz

María Estada è la fondatrice e la mente di Casa Maricruz, un progetto nato con l’obiettivo di recuperare e valorizzare oggetti dell’artigianato tradizionale spagnolo. Ceramica granadina, pizzo di Camariñas, biancheria da tavola ikat maiorchina o taglieri in legno di castagno galiziano, sono solo alcuni degli oggetti che possiamo trovare in Casa Maricruz.

Abbiamo avuto la fortuna di conoscerla qualche settimana fa a Granada, luogo che María visita regolarmente per incontrare gli artigiani con cui lavora, specializzati nella ceramica tradizionale granadina; pezzi che è consuetudine ritrovare in ogni salotto o sala da pranzo che si rispetti. Il suo sorriso ci ha conquistate fin dal primo istante e la sua passione nel parlarci del suo progetto ci ha intrigate così tanto che abbiamo voluto farci raccontare ogni cosa di questo mondo fatto di artigianato, tradizione e cultura.

NT — Innanzitutto, come nasce Casa Maricruz? Da dove viene il nome?

María — Casa Maricruz proviene da una copla, una canzone popolare del flamenco che rese famosa la cantante Estrella Castro, intitolata ¡Ay, Maricruz! Abbiamo scelto questo nome perché la copla, proprio come l'artigianato popolare, è stata sottovalutata per molti anni e considerata un genere minore. Sia il flamenco puro che il pop hanno sempre avuto uno sguardo critico verso questo genere musicale che, stranamente, era il genere femminile per eccellenza. Inoltre, la copla è stata sempre un tipo di composizione irriverente e sovversiva. Durante il Franchismo, ha saputo sfuggire alla censura con astuzia, cantando testi che parlavano dell’emancipazione femminile in un periodo in cui il puritanesimo era esacerbato. Per questo abbiamo scelto ¡Ay, Maricruz! , perché questa copla rappresentava alla perfezione i principali obiettivi del marchio, che sono quelli di valorizzare l’artigianato tradizionale del nostro paese da un punto di vista nuovo, più fresco e dirompente. In più, Penélope Cruz ha spianato la strada affinché anche al di fuori della Spagna potessero pronunciare il nostro nome senza che suoni ridicolo. ;)

NT — Sappiamo che hai vissuto molti anni negli Stati Uniti, in che modo quella tappa ha influito sul tuo progetto?

María — Il periodo negli Stati Uniti è stato fondamentale nel mio percorso, perché la nostalgia ha un grande potere... Quando ti manca qualcosa, inizi a dare valore a tutto quello che prima avevi sempre davanti agli occhi e non consideravi. È stato lì che ho iniziato a interessarmi quasi ossessivamente alla nostra cultura e alle nostre tradizioni, a guardare la Spagna con gli occhi di uno straniero. All’improvviso mi colpiva moltissimo il radicamento culturale perché, visto da un paese così “nuovo” come gli Stati Uniti, pensare che la ceramica popolare spagnola, per esempio, sia una tecnica che abbiamo ereditato dagli arabi nel Medioevo mi sembra una cosa straordinaria. La saggezza ancestrale ha tanto da insegnarci; credo che non ci sia niente di più sostenibile di ciò che si sostiene da sé nel corso del tempo.

NT — Quale pezzo di artigianato vorresti includere nel tuo progetto che non sei ancora riuscita a integrare?

María — Uf... ce ne sono così tanti! Mi piacerebbe tantissimo lavorare con le ricamatrici di Lagartera; paese della regione Castiglia-La Mancia. Avrei voglia anche di collaborare con Puente del Arzobispo, e questo è un progetto a cui sto già lavorando - prossimamente potremo dire di più. In verità, praticamente ogni provincia spagnola vanta un artigianato particolare e il mio obiettivo è un giorno poter riunirli tutti sotto l’ombrello di Maricruz.

NT — Nel tuo progetto parli di Spanish heritage. Come lo definiresti e quale ritieni sia la sua essenza?

María — Il lascito culturale giunto ai giorni nostri è in pericolo di estinzione. La globalizzazione e il capitalismo estremo stanno travolgendo ogni cosa, e le tradizioni e le tecniche che sopravvivono a fatica, anch’esse corrono il pericolo di scomparire. Come società, abbiamo il dovere di preservare questo lascito, l’eredità culturale, perché se l’artigianato tradizionale scompare, lo faranno anche tutti i valori ad esso associati. Viviamo un’epoca folle, e valori come la pazienza, l’amore per il mestiere, la minuziosità o l’attenzione per i particolari sono più necessari che mai. E naturalmente la sostenibilità, intrinseca nell’artigianato, che attinge da risorse della terra per creare pezzi il cui unico scopo è perdurare nel tempo.