Alejandra ci affascina con la sua energia vibrante, come i colori che ritroviamo nelle sue opere. Sono capaci di trasportarvi in paesaggi tropicali sperduti in un paese inventato nella sua immaginazione.
Nel suo studio troviamo fotomontaggi che servono da guida prima di iniziare a dipingere un quadro, di solito di grandi dimensioni, e sulla parete accanto a lei, stampe fatte in casa delle opere di Henri Rousseau, tra i suoi riferimenti cartacei. La gioia che lei e il suo lavoro emanano ha permesso loro di viaggiare in tutta la Spagna, in Svizzera e persino a Miami.
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NT: Come si definirebbe in tre parole?
AA - Colore, salsa e luce.
NT - Cosa la ispira?
AA - Mi ispiro a molte cose. Nei miei quadri c'è un mix di tutto ciò che mi interessa, per esempio: i paesaggi che vedo nei miei viaggi, una pianta, un cactus, i video di youtube, i miei amici, la mia famiglia, le stampe dei vestiti, le foto di instagram, i videoclip o i concerti di Rihanna, Katy Perry... i film... le piastrelle moderniste... etc etc etc.
NT: Come ha iniziato a dipingere?
AA - Ho studiato Belle Arti alla facoltà di Barcellona, UB, ho completato i miei studi all'UWE in Inghilterra e ho terminato la mia laurea al MASSART di Boston. A 25 anni ho fatto la mia prima mostra alla Galleria Balaguer di Barcellona, e da allora non ho più smesso di lavorare. Ho esposto in gallerie e fiere in tutta la Spagna, in Europa e negli Stati Uniti.
NT - Qual è il suo processo creativo e cosa le piace di più?
AA - Raccolgo foto da instagram, pinterest, cerco immagini su google. Con queste immagini faccio un collage in Photoshop di ciò che dipingerò. Questo precedente schema digitale mi serve come punto di partenza per i miei dipinti, la sfida è anche quella di reinterpretare questo collage, di dialogare con la pittura e di prendere decisioni nel processo.
NT - Chi è il suo artista di riferimento?
AA - Ho molti artisti di riferimento, ultimamente quelli che guardo di più sono: Francesca DiMattio, Sonia Delaunay, Beatriz Milhazes e Joan Mitchell.
NT: Come vede il futuro dell'arte?
AA - Il futuro dell'arte in generale non lo so e non ci penso. Personalmente mi concentro sull'essere sempre fedele a me stesso e al mio lavoro, dando sempre il meglio di me. La mia sfida è quella di non fermarmi mai e di continuare a indagare con la pittura o con qualsiasi altro materiale.
NT - Se le venisse chiesto di far rivivere un artista, chi sarebbe?
AA - Farei sicuramente rivivere Marilyn Monroe, o uno dei grandi: Michael Jackson.
NT - A cosa sta lavorando attualmente?
AA - Attualmente sto lavorando alla creazione di paesaggi fittizi di palme, piante e fiori in cui i frutti tropicali sono i protagonisti.
NT - Cosa avete in mente per il prossimo futuro?
AA - Credo che il mio lavoro si stia spostando sempre più verso l'astrazione. Sto osservando che sia le pennellate che i colori che uso sono sempre più intuitivi rispetto all'inizio. Dal mio punto di vista questa evoluzione deve essere naturale, il risultato di un lungo percorso di ricerca e di decisioni prese lungo la strada. Vedremo cosa succederà!
NT - Con chi vorrebbe lavorare in particolare?
AA - Mi piacerebbe lavorare con qualsiasi artista donna che abbia più esperienza di me. Si imparano cose da tutti.
NT - Raccomanda di...
Un ristorante.
Il ristorante messicano di Barcellona "El Pachuco".
Un film.
Grasso.
Un luogo.
La mia città natale, Saragozza.
Un'opera d'arte.
Uno qualsiasi dei paesaggi o delle insenature di Maiorca dipinti da Joaquin Mir.
NT - Quando indosserebbe gli abiti che indossa nelle foto?
AA - Penso che potrei adattare gli abiti che indosso nelle fotografie a molte situazioni. Posso indossarli in qualsiasi giorno per incontrare gli amici in modo più casual, o più formale ma moderno per un'inaugurazione di un quadro.
