From another point of view
Oui are Pain
Oui are Pain.
Nerea y Elena.
@ouiarepain
Si alguna vez habéis probado a buscar la definición de la palabra pan, la mayoría de las acepciones que encontraréis son meramente descriptivas y poco hablan de la capacidad que tiene este alimento de transmitir.
El proyecto de Nerea y Elena tiene mucho que ver con eso. Ellas llevan a una siguiente
dimensión esta masa, aparentemente sencilla, de harina y agua cocida. ¿El resultado? Un
lenguaje estético nuevo donde este elemento vivo es el protagonista. Su historia es muy
interesante, al igual que a muchas otras a ellas la pandemia las unió (en su caso) a
través del pan. Ninguna de ellas tenía un pasado relacionado con la panadería o
repostería, pero este nuevo acercamiento casi museístico a la materia las ha unido y
esperamos que sea para largo.
Charlamos con ellas sobre sus planes para
@ouiarepain. Nos
explican que actualmente están en un momento de desarrollo y teorización sobre la obra y
su proceso. Una obra que es efímera, limitada por la corta vida de la materia con la que
trabajan, que les sorprende en cada pieza transformándose durante su cocción y con su
propio deterioro orgánico.
En su cuenta de IG @ouiarepain podréis comprobar de lo
que
hablamos. Os aseguramos que os quedaréis enganchadas desde el primer momento, porque
realmente se trata de algo único.
NT — ¿Cuáles son vuestros referentes o que personaje o disciplina es la que más os inspira o nutre?
Elena — Para este proyecto nos han inspirado imágenes descontextualizadas de interiores, muebles, esculturas, artesanía, instalaciones expositivas y texturas o hacks propios del pan artesano de cara a afrontar las piezas, pero de forma muy orgánica desde la primera tanda de diseños que cocinamos diría que la estética de PAIN ha prevalecido sobre los propios objetos. Diría que la imagen define al proyecto porque ha definido también nuestras carreras profesionales. Aunque tenemos una estética muy minimalista, el cuidado de los sets, la paleta de colores, y el tratamiento fotográfico de las piezas eleva el trabajo que hacemos y es tanto o más importante que las piezas mismas.
NT —¿Cómo compagináis vuestros respectivos proyectos profesionales con PAIN?
Nerea - Vamos sacando tiempo poco a poco para seguir desarrollando, al final el día a día de nuestros proyectos individuales nos absorben bastante a ambas. Creo que desde el principio Pain ha sido un proyecto lento pero muy satisfactorio, todo el feedback que recibimos es lo que más nos motiva para seguir creando piezas. Tenemos la sensación que Pain tira de nosotras más que nosotras de Pain.
NT — Primero, ¿cómo surge PAIN (@ouiarepain)?
Nerea — Conocí a Elena un poco antes de la pandemia, por amigos en común, enseguida entramos en confinamiento y hablar nos unió. En ese tiempo encerradas todas buscamos cosas para crear y entretenernos, la fiebre de hacer pan en casa fue masiva, y por supuesto nosotras también caímos. Nos mandábamos fotos de nuestras barritas de pan hechas por nosotras mismas, y enseguida empezaron a venirnos ideas a la mente. Instagram es brutal para expandir y agarrar ideas y empezamos a poner en común cosas que nos inspiraban. En cuanto nos dejaron salir de casa quedamos para empezar a crear piezas con pan, para ver si éramos capaces de hacer lo que habíamos estado pensando y compartiendo, además nos servía como forma de conocernos más entre nosotras. Empezamos a investigar cómo trabajar con el pan y como crear y reproducir diseños. Recuerdo las primeras piezas como algo emocionante, y la verdad es que el pan es a realmente increíble, cualquier mínima cosa es especial.
NT — Estamos enamoradas de la réplica de la mesa noguchi, ¿tenéis pensado hacer más réplicas de piezas icónicas de diseño?
Elena — De hecho una de las piezas que cocinamos en la primera hornada fue una silla inspirada en la Thonet nº18 de Michael Thonet, un diseño del siglo XIX que a cualquiera le resulta muy familiar y reconocible. Al poco tiempo decidimos hacer la réplica de la Noguchi porque para mi es fundamental enfatizar la idea de que el proyecto tiene más que ver con las disciplinas del arte y el diseño que con la cocina o la artesanía. Así que es muy probable que veáis más.
NT — El pan es una materia muy aparentemente fácil y cotidiana pero a la vez sumamente compleja de trabajar ya que hay una parte técnica esencial en su proceso. ¿Cómo está siendo este trabajo de investigación sobre la materia?
Nerea — Hasta ahora está siendo todo un aprendizaje, ninguna de las dos nos dedicamos ni sabemos como funciona el pan al 100%, vamos tomando notas de lo que solemos hacer en cada pieza y vemos que funciona mejor y que no, comparando tipos de harina, mezclas, incluso tintes comestibles, tiempos de cocción, etc.. Hay muchos factores que afectan a la masa y creo que por eso mismo una de las cosas más interesantes de este proyecto es que para nosotras hay mucho donde poder explorar y crear.
NT — ¿Qué proyección os gustaría darle al proyecto?
Nerea — A mí me gustaría encontrar espacio y tiempo para investigar más a fondo el pan, porque hasta ahora estamos en modo prueba y error. Una residencia sería ideal para mejorar en técnica, creo que sería guay para avanzar en los procesos.
Elena - Veo una residencia artística como el contexto ideal para no solo seguir experimentando con la masa y testando los límites y las características de la materia, sino para poder diseñar y armar una instalación más compleja. El universo de Pain está definido pero el siguiente paso sería desarrollar un proyecto que pueda colocarse en un contexto museístico y que tenga una narrativa más específica.
NT — Y para terminar, las que no pueden faltar:
• Un libro:
Nerea - no soy muy lectora pero Tokio Blues de Murakami
me gustó muchísimo.
Elena - Pues ahora corona mi mesilla de noche una antología de
poesía feminista de 1969-1979 llamada “One foot on the Mountain”. Como ese está
descatalogado voy a hacer un poco de product placement y recomendaros mi
primer libro, “El Diablo es una mujer”, que publiqué justo en Noviembre del año
pasado, jajaja
• Una película:
Nerea - Hace poco vi “Fire Of Love” un documental sobre una pareja de vulcanólogos que no es mi peli favorita pero
me pareció de los más bello visualmente que he visto en mucho tiempo. Las
imágenes analógicas grabadas por ellos mismos son bellísimas. Una historia muy
especial y realmente tierna.
Elena - Barbicania. Un documental de arquitectura que me
recomendaron hace muy poco, dirigido por Ila Bêka y Louise Lemoine. Recorre
uno de los ejemplos más singulares de la arquitectura brutalista, y muestra cómo
los espacios singulares se definen por las historias y las personas que los
habitan.
• Un lugar.
Nerea - Islandia
Elena - British Columbia