Gema Prades

Gema Prades.
Pintora
@gema_prades

Única, delicada y con un aura casi mágica. Así nos gusta definir la obra de Gema Prades, un fiel reflejo de su personalidad. Como nos pasa a menudo, nos unían amistades en común, y la posibilidad de colaborar llevaba tiempo sobrevolando nuestras mentes. Pero no fue hasta este otoño cuando, por fin, tuvimos la suerte de hacerlo realidad. Pasamos un día en su estudio, en su propia casa ubicada en el campo, en un entorno que desprende paz y tranquilidad.

NT — Primero, ¿cómo y cuándo surge tu relación con el arte?

GP — De pequeña, me gustaba mucho dibujar como a todos los niños, y mis padres me llevaban a una academia de arte durante las vacaciones. Luego, en la adolescencia, tuve claro que quería estudiar bachillerato artístico. Me fascinó descubrir la historia del arte, las técnicas, ir al museo a ver en vivo las obras de los artistas que admiraba... En esa época siempre llevaba una libreta y un lápiz. Me ponía a dibujar en todos lados, ya fuese un viaje en metro, esperando en un restaurante o estando con mis amigas.

NT — Durante la sesión de fotos, pudimos ver algunas de las acuarelas que utilizas en tu obra. ¿Cómo aprendiste esta técnica y de dónde surgió este interés?

GP — Mientras estudiaba pintura, tuve una clase sobre el origen de las técnicas de pintura en la Edad Antigua que captó mi atención. Por entonces, utilizaban materiales como la miel, las resinas vegetales, huesos animales, aceites naturales, huevos, leche... Y los colores eran puros, estaban hechos de elementos vegetales como flores, hojas y tierras, piedras preciosas... El pintor era un alquimista, tenía que preparar sus mezclas, obteniendo según las cantidades distintos brillos, transparencias y tonalidades. Durante la cuarentena, me apunté a un curso de Domestika en el que aprendí la receta para elaborar acuarelas. Desde entonces, he seguido investigando por mi cuenta otras técnicas como la elaboración del carboncillo, el pigmento y la pintura al temple de huevo.

NT — Sabemos que además de tu producción artística, también te interesa la historia del arte y su difusión. ¿Te ves en un futuro trabajando en esta área?

GP — Sí. Me fascina poder relacionar conceptos a través de la historia del arte. Ya sean temas de sociedad, cultura, geografía, historia, ciencia o matemáticas. Hace millones de años, el hombre empezó a existir y a dejar huella. La historia del arte es la historia de la humanidad, y ha inmortalizado momentos claves, a través de la pintura, la escultura o la fotografía, para que nosotros, las futuras generaciones, pudiéramos estudiarlos. Lo veo una herramienta de aprendizaje muy enriquecedora para trabajar las emociones también y sanar. Ahora estoy estudiando una especialidad para dar clases de arte en Secundaria y Bachillerato.

NT — ¿Qué inspira la temática de tu obra?¿De dónde sacas la inspiración?

GP — Suelo poner en palabras algo que quiero contar, dando vueltas a una situación vivida o una experiencia que me ha hecho aprender, a modo de diario personal, a veces con moraleja. Otras veces es al revés, me pongo a pintar inconscientemente y luego sale solo. Tiendo a romantizar el acto de la pintura, me inspira poder pintar a la luz de un rayo de sol, o en un día de lluvia, bajo un árbol, o sentarme delante de unas flores.

NT — ¿Cuáles son tus referentes o qué personaje o disciplina es la que más te ha inspirado?

GP — Niki de Saint Phalle, Louise Bourgeois, Paula Rego, Georgia O'Keeffe... De ellas me inspira todo, sus vidas y su visión del mundo. También encuentro preciosos los cuadros de Paula Modersohn-Becker; trata en la pintura el tema de la maternidad de una manera bellísima.
Lo que he estado mirando recientemente ha sido la época medieval, ya que pintaban mucho con el temple al huevo, que es un tipo de pintura que utilizo. Me gusta fijarme en la manera en que aplicaban la pintura, por capas y con colores muy saturados y planos. También usaban soportes de madera como tablones y se hacían muchos trípticos. La parte del museo MNAC de Barcelona de arte medieval es enorme para ver este tipo de obra. Hay un pintor catalán de esa época que me gusta, Lluís Borrassà, y también la abadesa naturalista Hildegarda de Bingen.

NT — Un libro.

GP — La divina comedia de Dante Alighieri.

NT — Una película.

GP — Orlando de Sally Potter.

NT — Un lugar.

GP — Puebla de los Ángeles.