Alejandra Atarés

Alejandra nos cautiva con su energía vibrante, como los colores que encontramos en sus obras. Éstas son capaces de trasladarte a paisajes tropicales perdidos en un país inventado en su imaginación.

En su estudio encontramos fotomontajes que le sirven de guía antes de empezar a pintar un cuadro, normalmente de grandes dimensiones, y en la pared de al lado, impresiones caseras de obras de Henri Rousseau, entre sus referencias impresas. La alegría que ella y su obra emanan, les ha permitido viajar por toda España, Suiza y hasta Miami.

Descubre más de su arte aquí o en su Instagram.

NT —¿Cómo te definirías en tres palabras?

AA — Color, salsa y luz.

NT — ¿Qué te inspira?

AA — Me inspiran muchas cosas. En mis cuadros hay un mix de todo lo que me interesa, por ejemplo: los paisajes que veo en los viajes que realizo, una planta, un cactus, videos de youtube, mis amigas, mi familia, los estampados de ropa, fotografías de instagram, videoclips o conciertos de Rihanna, Katy Perry.. películas.. baldosas modernistas.. etc etc

NT —¿Cómo empezaste a pintar?

AA — Estudié Bellas Artes en la facultad de Barcelona, UB, complementé mis estudios en la UWE en Inglaterra y acabé mi carrera en MASSART, Boston. A la edad de 25 años realicé mi primera exposición en la Galería Balaguer de Barcelona, desde entonces no he parado de trabajar. He expuesto en galerías y ferias al rededor de España, Europa y Estados Unidos.

NT — ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué es lo que más disfrutas de él?

AA — Recopilo fotos de instagram, pinterest, busco imágenes en google. Con estas imágenes realizo un collage en Photoshop de lo que voy a pintar. Este esquema digital previo me sirve como punto de partida para mis cuadros, el reto también esta en reinterpretar este collage, dialogar con la pintura y tomar decisiones en el proceso.

NT — ¿Cuál es tu artista de referencia?

AA — Tengo muchas artistas de referencia, últimamente las que más miro son: Francesca DiMattio, Sonia Delaunay, Beatriz Milhazes y Joan Mitchell.

NT —¿Cómo ves el futuro del arte?

AA — El futuro del arte en general no lo sé y no me lo planteo. En lo que me focalizo yo personalmente es en ser siempre fiel a mi misma y mi trabajo, dando siempre lo mejor. Mi reto es no parar, y seguir investigando con la pintura o cualquier otro material.

NT — Si te dijeran de revivir a un artista, ¿a quién sería?

AA — Sin duda reviviría a Marilyn Monroe, o a uno de los grandes: Michael Jackson.

NT — ¿En qué estás trabajando actualmente?

AA — Actualmente estoy trabajando en la creación de paisajes ficticios de palmeras, plantas y flores en el que los protagonistas son los frutos tropicales.

NT — ¿Qué tienes en mente en un futuro cercano?

AA — Creo que cada vez más mi trabajo está encaminado hacia la abstracción. Estoy observando que tanto las pinceladas como los colores que utilizo son cada vez más intuitivos que al principio. Desde mi punto de vista esta evolución tiene que ser natural, el resultado de un largo camino de investigación y decisiones tomadas por el camino. ¡Ya veremos lo que pasa!

NT — ¿Con qué persona te haría especial ilusión trabajar?

AA — Me gustaría trabajar con cualquier artista mujer que tenga más trayectoria que yo. De todo el mundo se aprenden cosas.

NT — Nos recomiendas...

Un restaurante.

El restaurante Mexicano en Barcelona llamado "El Pachuco".

Una película.

Grease.

Un lugar.

Mi ciudad natal, Zaragoza.

Una obra de arte.

Cualquiera de los paisajes o calas de Mallorca que pintó Joaquin Mir.

NT — ¿Cuándo llevarías las prendas que llevas en las fotos?

AA — Considero que podría adaptar las prendas que llevo en las fotografías en muchas situaciones. Me las puedo poner cualquier día para quedar con las amigas de manera más casual, o más formal pero moderna para una inauguración de pintura.