Regresamos a París para saber más acerca de Eimear, la persona que hay detrás de argot_studio. Su sensibilidad estética se ve representada también en su hogar, donde nos invita para contarnos cómo ha llegado a París.

Hablamos sobre cómo su padre, desde Irlanda, le ayuda a materializar en madera sus diseños, y cómo ella sigue su propio camino dedicándose de lleno a su proyecto.Después de nuestro primer encuentro en febrero, entablamos con Eimear una nueva bonita relación que nos permitió, unos meses más tarde, tener el placer de trabajar con ella en la organización de nuestro brunch en París.

NT — ¿Cómo te definirías en tres palabras?

ER — Curiosa, leal e ingeniosa.

NT — ¿Cuál es tu edificio favorito de París?

ER — La maison Verre del arquitecto Pierre Chareau.

NT — ¿Cuál es el artista a quien más admiras?

ER — Eileen Grey, mi ídolo irlandesa.

NT — ¿Cómo te imaginas el futuro del diseño?

ER — Creo que estamos empezando a relajarnos un poco en sentido positivo en lo que se refiere al diseño. Se está dando más valor a aquello diseñado y elaborado localmente, de modo que las cosas son cada vez más interesantes y únicas.

NT — ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué es lo que más disfrutas de él?

ER — Disfruto mucho de la parte de la idea, soñando qué podría llegar a ser. Luego debe convertirse en algo real, lo que supone un verdadero desafío. Esta es la parte en la que le digo a mi padre "Quiero hacer esta mesa", y él dice "¿Sí? No va a ser funcional...". Pero siempre hay una solución y hallamos un punto intermedio.

NT — ¿Qué quieres transmitir con tu obra? ¿De donde viene la inspiración?

ER — Quiero hacer cosas que la gente realmente disfrute por mucho tiempo. Creo que, indudablemente, me he inspirado en el paso del tiempo en Francia. Soy adicta a la brocante (rastro francés) y a veces doy con piezas de diseñadores franceses como Charlotte Perriand, que puede que fueran diseñadas hace 70 años, y que para mí siguen siendo preciosas e interesantes en la actualidad.

NT — ¿Por qué elegiste trabajar con madera?

ER — Fue una elección obvia, teniendo en cuenta que mi padre trabaja y siempre ha trabajado con madera. Personalmente, la madera es mi material favorito, por la textura y calidez que aporta al espacio. Me encanta el contraste entre un diseño que sobre el papel puede resultar minimalista o, por el contrario, brutalista, y que después se convierte en una pieza cálida y palpable cuando se construye en madera.

NT — ¿Cuál es tu diseñador/a favorito/a?

ER — Me encanta seguir a Ana Kras y su trabajo.

NT — ¿Con quién te haría especial ilusión trabajar?

ER — La lista es larga. Estoy totalmente abierta a colaborar con otros diseñadores y marcas jóvenes. Gracias a plataformas como Instagram podemos comunicarnos fácilmente y apoyarnos mutuamente.

NT — ¿En qué otros proyectos estás trabajando actualmente?

ER — Actualmente estoy trabajando en la siguiente serie de piezas de roble con mi padre, además de en otros nuevos y variados proyectos gracias a Argot, como más objetos impresos en 3D, así como en direcciones artísticas y colaboraciones con otros diseñadores y marcas.

NT — Estamos atravesando un momento de cambio para lo que significa ser mujer. ¿Cómo crees que esto te afecta en tu día a día?

ER — Creo que la cosa es que no afecta a mis actividades porque ahora ya no tenemos que andar pensando antes de hacer las cosas que queremos hacer.

NT — Nos recomiendas:

Un libro

ER — Las 20 historias cortas de Faber & Faber.

Un restaurante

ER — Cantina, Rue Marie y Louise en el distrito 10 de París.

Una película

ER — ‘I am love’ de Luca Guadagnino, filmada en la hermosa Villa Necchi de Milán.

Un lugar

ER — Donegal, en el extremo norte de Irlanda.

¿Cuándo llevarías las prendas que llevas en las fotos?

ER — ¡Cada día en París!

Alejandra nos cautiva con su energía vibrante, como los colores que encontramos en sus obras. Éstas son capaces de trasladarte a paisajes tropicales perdidos en un país inventado en su imaginación.

En su estudio encontramos fotomontajes que le sirven de guía antes de empezar a pintar un cuadro, normalmente de grandes dimensiones, y en la pared de al lado, impresiones caseras de obras de Henri Rousseau, entre sus referencias impresas. La alegría que ella y su obra emanan, les ha permitido viajar por toda España, Suiza y hasta Miami.

Descubre más de su arte aquí o en su Instagram.

NT —¿Cómo te definirías en tres palabras?

AA — Color, salsa y luz.

NT — ¿Qué te inspira?

AA — Me inspiran muchas cosas. En mis cuadros hay un mix de todo lo que me interesa, por ejemplo: los paisajes que veo en los viajes que realizo, una planta, un cactus, videos de youtube, mis amigas, mi familia, los estampados de ropa, fotografías de instagram, videoclips o conciertos de Rihanna, Katy Perry.. películas.. baldosas modernistas.. etc etc

NT —¿Cómo empezaste a pintar?

AA — Estudié Bellas Artes en la facultad de Barcelona, UB, complementé mis estudios en la UWE en Inglaterra y acabé mi carrera en MASSART, Boston. A la edad de 25 años realicé mi primera exposición en la Galería Balaguer de Barcelona, desde entonces no he parado de trabajar. He expuesto en galerías y ferias al rededor de España, Europa y Estados Unidos.

NT — ¿Cómo es tu proceso creativo? ¿Qué es lo que más disfrutas de él?

AA — Recopilo fotos de instagram, pinterest, busco imágenes en google. Con estas imágenes realizo un collage en Photoshop de lo que voy a pintar. Este esquema digital previo me sirve como punto de partida para mis cuadros, el reto también esta en reinterpretar este collage, dialogar con la pintura y tomar decisiones en el proceso.

NT — ¿Cuál es tu artista de referencia?

AA — Tengo muchas artistas de referencia, últimamente las que más miro son: Francesca DiMattio, Sonia Delaunay, Beatriz Milhazes y Joan Mitchell.

NT —¿Cómo ves el futuro del arte?

AA — El futuro del arte en general no lo sé y no me lo planteo. En lo que me focalizo yo personalmente es en ser siempre fiel a mi misma y mi trabajo, dando siempre lo mejor. Mi reto es no parar, y seguir investigando con la pintura o cualquier otro material.

NT — Si te dijeran de revivir a un artista, ¿a quién sería?

AA — Sin duda reviviría a Marilyn Monroe, o a uno de los grandes: Michael Jackson.

NT — ¿En qué estás trabajando actualmente?

AA — Actualmente estoy trabajando en la creación de paisajes ficticios de palmeras, plantas y flores en el que los protagonistas son los frutos tropicales.

NT — ¿Qué tienes en mente en un futuro cercano?

AA — Creo que cada vez más mi trabajo está encaminado hacia la abstracción. Estoy observando que tanto las pinceladas como los colores que utilizo son cada vez más intuitivos que al principio. Desde mi punto de vista esta evolución tiene que ser natural, el resultado de un largo camino de investigación y decisiones tomadas por el camino. ¡Ya veremos lo que pasa!

NT — ¿Con qué persona te haría especial ilusión trabajar?

AA — Me gustaría trabajar con cualquier artista mujer que tenga más trayectoria que yo. De todo el mundo se aprenden cosas.

NT — Nos recomiendas...

Un restaurante.

El restaurante Mexicano en Barcelona llamado "El Pachuco".

Una película.

Grease.

Un lugar.

Mi ciudad natal, Zaragoza.

Una obra de arte.

Cualquiera de los paisajes o calas de Mallorca que pintó Joaquin Mir.

NT — ¿Cuándo llevarías las prendas que llevas en las fotos?

AA — Considero que podría adaptar las prendas que llevo en las fotografías en muchas situaciones. Me las puedo poner cualquier día para quedar con las amigas de manera más casual, o más formal pero moderna para una inauguración de pintura.

Shakespeare and Company es la librería más famosa de París. Sylvia Whitman, la actual propietaria, ha dado continuación al proyecto lanzado por su padre George en 1950, con el que creó esta comunidad basada en su filosofía: “Da lo que puedas; toma lo que necesites.” George invitaba a artistas —huéspedes llamados “tumbleweeds” (plantas rodadoras del desierto) — a vivir temporalmente en la tienda a cambio de ayudar en la misma y de escribir una autobiografía de una página.

Estábamos muy emocionados de conocer a Sylvia, una persona increíblemente cariñosa, amable y alegre. Nos invitó a entrar en el viejo salón que su padre tenía encima de la tienda, un acogedor refugio con una tenue luz, como extraído de una novela. Allí nos habló sobre criar a sus dos hijos en un mundo feminista, y nos mostró el archivo que albergaba las autobiografías de los “tumbleweed”.

Cuando Sylvia se unió al negocio familiar con 22 años, el proyecto creció todavía más. Ahora lleva la librería junto a su socio David Delannet. La tienda organizó cuatro festivales literarios (FestivalandCo) en el parque adyacente, que resulta ser también el hogar del árbol más viejo de París. En uno de estos eventos se representó Macbeth de Shakespeare. Sylvia añadió también una cafetería, asimismo, el anticuario en 1981 con unas primeras ediciones.

Nos encantó descubrir cosas sobre París y esperamos volver a reunirnos con Sylvia en un futuro próximo. Mantente informado de las actividades de la librería clicando aquí o visitando Instagram.

NT — ¿Qué tres palabras utilizarías para definir la librería?

SW — Utopía, Teatro, Ángeles.

NT — ¿Tienes algún recuerdo o anécdota de tus primeros años viviendo en la librería cuando eras niña?

SW — De cuando era niña recuerdo seguir a mi padre por la librería, agitando un gran manojo de llaves, esquivando a los tumbleweeds que dormían, cantando "Rise and Shine", y el repique de las campanas de Notre-Dame, justo enfrente de nuestra ventana. El poeta de la Generación Beat, Ted Joans, estaba a menudo por la librería (era donde recibía cada día su correo) y me recitaba su poesía: if you should see / a man / walking down a crowded street / talking aloud / to himself / don’t run / in the opposite direction / but run towards him / for he is a POET! / you have NOTHING to fear / from the poet / but the TRUTH. (Cuando veas a / un hombre / caminando por una concurrida calle / hablando en alto / para sí mismo, / no corras / en dirección opuesta / sino hacia él, / pues se trata de un POETA. / NADA debes temer / del poeta / más que la VERDAD).

NT — ¿Qué es lo que más te gusta hacer en la tienda?

SW — Me encanta empezar el día tomándome un matcha en la cafetería de al lado, y después deambular por la tienda, recorriendo su laberinto de libros, descubriendo viejos y nuevos títulos y charlando con los maravillosos libreros que trabajan aquí.

NT — ¿Cuál es tu escritor favorito?

SW — ¡Lawrence Ferlinghetti! Este mes cumple 100 años, y es un viejo amigo nuestro. A modo de homenaje, me he sumergido en su poesía y en su inminente autobiografía, Little Boy. Siento una gran admiración y afecto por él. Es editor, poeta, novelista, pintor, representante de su tiempo, y me entusiasma. ¡Leedle!

NT — ¿Cómo te imaginas el futuro de la librería?

SW — ¡Brillante! Los libros y los escritores y lectores son de las pocas cosas que veo con optimismo cuando miro al futuro. Las librerías los reúnen a los tres, contribuyendo a nutrir el alma y a alimentar las mentes inquietas.

NT — ¿Si pudieras volver a la vida a un escritor, quién sería?

SW — ¡Shakespeare! Me encantaría saber si hablaba igual que escribía.

NT — ¿Qué persona/artista/escritor te gustaría que visitara la librería?

SW — Tenemos la suerte de tener a visitantes de todo el mundo. Sólo hoy, ya he conocido a lectores de Chile, Irán y Singapur. Y por nuestros eventos gratuitos semanales pasan, también, maravillosos escritores, como recientemente Valeria Luiselli, Annie Ernaux, Karl Ove Knausgaard y Jesmyn Ward. Sólo lamento no haber podido recibir antes a la increíble Ursula Le Guin, que murió el año pasado.

NT — ¿En qué otros proyectos estás trabajando actualmente?

SW — Estoy trabajando para convertir la librería en una librería verde. Llegados a este punto, me parece que todos los negocios, todo el mundo, cada uno de nosotros deberíamos priorizar el medio ambiente allí donde podamos. A veces me frustra lo lento que puede llegar a ser el progreso, incluso en la librería, aunque hemos logrado ya algunas mejoras, como reutilizar el embalaje de los libros y crear un sistema de compost para nuestra cafetería. Al margen de esto: Pronto publicaremos un libro de poesía sobre París y estamos ampliando la sección infantil. Cuando esté terminada, será como entrar en Narnia.

Cuadernillo de autobiografías de los famosos "tumbleweeds" de 1987.

NT — Recomiéndanos:

Un libro.

SW — Acabo de terminar On the Future de Martin Rees. Su mensaje es claro: "Tenemos que pensar de forma global, tenemos que pensar de forma racional, tenemos que pensar a largo plazo, empoderados por la tecnología del siglo XXI pero guiados por valores que la ciencia sola no puede proporcionar".

Un restaurante.

SW — Mi amigo Ollie ha abierto L'Entente, un elegante restaurante en el distrito 2º, que sirve recetas británicas elaboradas con los mejores productos franceses. Él reconoce la importancia de establecer vínculos personales con sus recursos: granjeros, carniceros, queseros, entre otros.

Una película.

SW — Cold War de Pawel Pawlikowski, una historia de amor imposible en la que algunas de las más hermosas escenas tienen lugar en París: oscuridad, un barco flotando silenciosamente sin rumbo por el río Sena, sus luces iluminando íntimas escenas en la orilla del río, navegando, el ocasional susurro de las hojas…

Un lugar.

SW — Père-Lachaise es uno de los lugares más poéticos de París, donde los árboles compiten por el espacio con las enmohecidas tumbas, Oscar Wilde, Gertrude Stein, Proust. Pasear por el cementerio tiene un efecto meditativo, y a menudo te conduce a interesantes reflexiones...

Una obra de arte.

SW — Cualquier cosa de la artista australiana Angelica Mesiti. Su fascinante obra se está exhibiendo actualmente en el Palais de Tokyo.