Nous sommes retournés à Paris pour en savoir plus sur Eimear, l’artiste derrière argot_studio. Son sens de l’esthétisme est aussi présent chez elle, où elle nous a accueillis et expliqué comment elle s’est retrouvée à Paris.

Nous avons également parlé de la façon dont son père, en Irlande, l’aide à réaliser des versions en bois de ses créations, et comment elle poursuit sa propre voie pour s’immerger dans son projet. Après notre première rencontre en février, nous avons établi une belle relation avec Eimear et, quelques mois après, nous avons travaillé ensemble dans l’organisation d’un brunch d’artistes à Paris.

NT — Comment te définirais-tu en trois mots ?

ER — Curieuse, loyale et créative.

NT — Quel est ton bâtiment préféré à Paris ?

ER — La Maison de verre de l’architecte Pierre Chareau.

NT — Quel est l’artiste que tu admires le plus ?

ER — Eileen Gray, mon idole irlandaise !

NT — Comment envisages-tu le futur du design ?

ER — Je pense qu’on commence à ralentir d’une bonne façon en matière de design, on donne plus de valeur aux créations locales et donc les choses deviennent plus intéressantes et uniques.

NT — Comment fonctionne ton processus de création ? Quelle en est ton étape préférée ?

ER — J’aime beaucoup la partie de l’idée, imaginer ce qu’elle pourrait devenir. Ensuite, cette idée doit prendre vie, et c’est souvent un défi. C’est là que je dis à mon père que je veux faire cette table et lui me répond qu’elle ne sera pas fonctionnelle, mais il y a toujours une solution et on trouve un terrain d’entente.

NT — Qu’aimerais-tu transmettre à travers ton travail ? Quelle est ta source d’inspiration ?

ER — Je souhaite créer des choses que les gens apprécieront vraiment sur le long terme. Le temps en France m’a réellement inspirée. J’adore les brocantes, et quand je tombe sur des pièces de créateurs français comme Charlotte Perriand, qui peuvent dater des années 40, pour moi, elles sont toujours aussi magnifiques et intéressantes aujourd’hui !

NT — Pourquoi as-tu choisi de travailler le bois ?

ER — Cela tombait sous le sens sachant que mon père a toujours travaillé le bois. Personnellement, le bois est mon matériau préféré, pour la texture et la chaleur qu’il confère à un espace. J’aime beaucoup le contraste d’une création qui, sur le papier, peut sembler tout à fait minimaliste ou brutaliste, mais qui, dans le bois, se transforme en une pièce chaude et tactile.

NT — Quel est ton créateur préféré ?

ER — J’adore suivre Ana Kras et son travail.

NT — Avec qui aimerais-tu travailler ?

ER — Il y en a trop pour les citer. Je suis vraiment ouverte à la collaboration avec de jeunes créateurs et marques, et grâce aux plateformes telles qu’Instagram, on peut communiquer et s’entraider facilement.

NT — Sur quels autres projets travailles-tu actuellement ?

ER — Je travaille sur la prochaine série de pièces en chêne avec mon père ainsi que sur de nouveaux projets, tous plus variés les uns que les autres, grâce à Argot, comme plus d’objets imprimés en 3D, de la direction artistique et des collaborations avec d’autres créateurs et marques.

NT — Les mentalités sont en train de changer à l’égard du rôle de la femme. Comment penses-tu que cela modifiera tes activités quotidiennes ?

ER — Je pense que cela ne change pas mes activités, car, aujourd’hui, nous n’avons plus à réfléchir avant de faire ce que nous voulons faire.

NT — Si tu devais nous recommander :

Un livre

ER — Les 20 nouvelles de Faber & Faber.

Un restaurant

ER — Cantina, rue Marie et Louise, dans le 10e, à Paris.

Un film

ER —Amore de Luca Guadagnino, tourné dans la somptueuse Villa Necchi à Milan.

Un lieu

ER — Donegal, tout au nord de l’Irlande.

Quand porterais-tu les vêtements que tu portes sur les photos ?

ER — Tous les jours à Paris !

Alejandra nous captive avec son énergie vibrante, comme les couleurs que nous trouvons dans ses œuvres. Elles sont capables de nous mener vers des paysages perdus dans un pays inventé dans son imaginaire.

Dans son studio, nous trouvons des photomontages qui la guident avant de commencer à peindre une toile, normalement de grandes tailles, et sur le mur d’à côté, des impressions artisanales de travaux de Henri Rousseau, parmi ses références imprimées. La joie qu’elle et son œuvre émanent, lui a permis de voyager dans toute l’Espagne, en Suisse et jusqu’à Miami.

Découvrez en plus sur son art ici et sur son compte Instagram.

NT — Comment vous définiriez-vous en trois mots ?

AA — Couleur, salsa, lumière.

NT — Qu’est-ce que ça vous inspire ?

AA — Cela m’inspire de nombreuses choses. Dans mes tableaux, il y a un peu de tout ce qui m’intéresse, par exemple : les paysages que je vois dans les voyages que je réalise, une plante, un cactus, des vidéos de Youtube, mes amis, ma famille, les motifs de vêtements, des photographies d’Instagram, des clips vidéo ou des concerts de Rihanna, Katy Perry, des films, des carreaux modernistes, etc.

NT — Comment avez-vous commencé à peindre ?

AA — J’ai étudié les Beaux-Arts à la Faculté de Barcelone (UB), complété mes études à l'Université de l'Ouest de l'Angleterre (UWE) et j’ai fini ma carrière à MASSART, à Boston. A l’âge de 25 ans, j’ai réalisé ma première exposition à la Galerie Balaguer à Barcelone, dès lors je n’ai cessé de travailler. J’ai exposé dans des galeries et des salons en Espagne, en Europe et aux États-Unis.

NT — Comment se passe votre processus de création ? Qu’est-ce que vous aimez faire avec le plus de plaisir dans de ce processus ?

AA — Je compile des photos d’Instagram, de Pinterest, je recherche des images sur Google... Avec ces images, je réalise un collage sur Photoshop de ce que je vais peindre. Ce schéma digital préalable me sert de point de départ pour mes tableaux, le défi est également de réinterpréter ce collage, de dialoguer avec la peinture et de prendre des décisions dans le processus.

NT — Quel est votre artiste de référence ?

AA — J’ai de nombreux artistes de référence, dernièrement ceux que je regarde le plus sont Francesca DiMattio, Sonia Delaunay, Beatriz Milhazes et Joan Mitchell.

NT — Comment voyez-vous le futur de l’art ?

AA — Le futur de l’art en général, je ne sais pas et je n’y pense pas. Personnellement, je cherche à être toujours fidèle à moi-même et à mon travail, en donnant toujours le meilleur. Mon défi est de ne pas m’arrêter et de continuer à investiguer avec la peinture ou tout autre matériau.

NT — Si on vous disait de faire revivre un artiste, qui est-ce que ce serait ?

AA — Je ferais revivre très certainement Marilyn Monroe, ou l’un des grands : Michael Jackson.

NT — À quoi travaillez-vous actuellement ?

AA — Je travaille actuellement à la création de paysages de fictions avec des palmiers, des plantes et des fleurs où les protagonistes sont des fruits tropicaux.

NT — Qu’avez-vous en tête dans un avenir proche ?

AA — Je crois que mon travail est de plus en plus tourné vers l’abstrait. J’observe que tant les coups de pinceaux que les couleurs que j’utilise sont de plus en plus intuitifs par rapport au début. À mon avis, cette évolution doit être naturelle, le résultat d’un long chemin de recherche et de décisions prises sur le parcours. On verra ce qu’il se passe !

NT — Avec qui aimeriez-vous particulièrement travailler ?

AA — J’aimerais travailler avec n’importe quelle artiste femme qui a plus d’expérience que moi. On apprend de tout le monde.

NT — Vous nous recommandez...

Un restaurant.

Le restaurant mexicain à Barcelone appelé « El Pachuco ».

Un film.

Grease.

Un lieu .

Ma ville natale, Saragosse.

Une œuvre d’art.

N’importe quel paysages ou criques de Majorque peint par Joaquin Mir.

NT — Quand porteriez-vous les tenues que l'on voit sur les photos ?

AA — Je considère que je pourrais adapter les vêtements que je porte sur les photos en de nombreuses occasions. Je peux les porter n’importe quand pour voir mes amis de manière décontractée, ou plus formelle mais moderne pour une inauguration de peinture.

Shakespeare and Company est la librairie la plus célèbre de Paris. Sylvia Whitman, l'actuelle propriétaire, a poursuivi le projet lancé par son père, George, dans les années 1950, lorsqu'il créa cette communauté sur la base de sa philosophie : « Donne ce que tu peux ; prends ce dont tu as besoin. » George invitait des artistes appelés « tumbleweeds » à vivre temporairement dans la boutique contre de l'aide et l'écriture d'une autobiographie d'une page.

Nous avons été très heureux de rencontrer Sylvia, qui est incroyablement chaleureuse, amicale et enjouée. Elle nous a invités dans la vieille chambre de son père au-dessus de la librairie, une retraite confortable baignée d’une lumière douce, comme si elle venait tout droit d’un roman. Là-bas, elle a parlé de l'éducation de ses deux enfants dans un monde féministe et nous a montré les archives où sont conservées les autobiographies des « tumbleweeds ».

Lorsque Sylvia a rejoint l'entreprise familiale à l'âge de 22 ans, le projet a pris encore plus d'ampleur. Elle dirige maintenant la librairie avec son partenaire David Delannet. Le magasin a accueilli quatre festivals littéraires (FestivalandCo) dans le parc adjacent, qui abrite également le plus vieil arbre de Paris. Macbeth de Shakespeare a été joué lors d’un de ces événements.

Sylvia a également ajouté un café et un antiquaire avec de magnifiques éditions originales. Nous avons adoré découvrir Paris et espérons pouvoir retrouver Sylvia très prochainement. Restez au courant des activités de la librairie en cliquant ici ou en visitant son compte Instagram.

NT — Pouvez-vous nous donner trois mots pour définir la librairie ?

SW — Utopie, Théâtre, Anges.

NT — Avez-vous des souvenirs ou des anecdotes sur vos premières années passées dans la librairie lorsque vous étiez enfant ?

SW — Je me souviens que, jeune enfant, je suivais mon père dans la librairie qui faisait résonner son énorme trousseau de clés enjambant les tumbleweeds endormis, en chantant « Rise and Shine », les cloches de Notre-Dame sonnant juste devant notre fenêtre. Ted Joans, le poète du mouvement Beat, était souvent dans la boutique. Il y recevait son courrier tous les jours et me récitait sa poésie : if you should see / a man / walking down a crowded street / talking aloud / to himself / don’t run / in the opposite direction / but run towards him / for he is a POET! / you have NOTHING to fear / from the poet / but the TRUTH. (Si tu devais voir / un homme / descendre une rue bondée / parler à voix haute / à lui-même, / ne cours pas / dans la direction opposée / mais cours vers lui / car il est un POÈTE ! / tu N'as RIEN à craindre / du poète / à part la VÉRITÉ).

NT — Quelle est votre activité préférée dans la boutique ?

SW — J'aime commencer la journée avec un thé matcha de notre café voisin, puis me promener dans la boutique, à travers le labyrinthe de livres, à la découverte de titres anciens et nouveaux et bavarder avec les merveilleux libraires qui travaillent ici.

NT — Quel est ton écrivain préféré ?

SW — Lawrence Ferlinghetti ! Il a eu 100 ans ce mois-ci et c’est un vieil ami à nous. Pendant la célébration, je me suis plongé dans sa poésie et sa prochaine autobiographie, Little Boy. Je suis rempli d'admiration et d'amour pour lui. Il est éditeur, poète, romancier, peintre, porte-parole de son temps, et il m’inspire absolument. Lisez-le !

NT — Comment envisagez-vous l’avenir de la librairie ?

SW — Brillant ! Les livres, les écrivains et les lecteurs sont quelques-unes des seules choses pour lesquelles je me sente vraiment optimiste, alors que j'essaie de regarder vers l'avenir. Les librairies réunissent les trois, contribuant à nourrir l'âme et à nourrir l'esprit curieux.

NT — Si vous pouviez ramener un écrivain à la vie, ce serait qui ?

SW — Shakespeare ! Je veux savoir s'il parlait comme il écrivait.

NT — Quelle personne/artiste/écrivain aimeriez-vous visiter à la librairie ?

SW — Nous avons la chance d’avoir des visiteurs du monde entier qui viennent dans la boutique. Rien qu’aujourd'hui, j'ai rencontré des lecteurs du Chili, d'Iran et de Singapour. Et nous avons de merveilleux écrivains qui passent également pour nos événements hebdomadaires gratuits, comme récemment Valeria Luiselli, Annie Ernaux, Karl Ove Knausgaard et Jesmyn Ward. J'aurais seulement aimé avoir la possibilité d’accueillir l'incroyable Ursula Le Guin avant son décès l'an dernier.

NT — Sur quels autres projets travaillez-vous actuellement ?

SW — Je m’efforce de verdir la librairie. À ce stade, il semble que toutes les entreprises, tout le monde, chacun de nous, doivent donner, dans la mesure du possible, la priorité à l’environnement. Je peux parfois être frustrée par la lenteur des progrès, même dans la librairie, mais nous avons déjà apporté des améliorations, comme la réutilisation des emballages de livres et la création d'un système de compostage pour notre café. Mis à part cela : nous allons bientôt publier un recueil de poésie sur Paris et élargir la section consacrée aux enfants. Quand ce sera fait, ça devrait ressembler à l’entrée dans Narnia.

Le cahier d'autobiographies "tumbleweeds" de 1987

NT — Pouvez-vous nous recommander :

Un livre.

SW — Je viens de terminer On the Future de Martin Rees. Son message est clair : « Nous devons penser globalement, nous devons penser rationnellement, nous devons penser à long terme, dynamisés par la technologie du XXIe siècle mais guidés par des valeurs que la science seule ne peut pas donner. »

Un restaurant.

SW — Mon ami Ollie a ouvert L'Entente, un restaurant élégant situé au 2e étage, qui propose des recettes britanniques préparées à partir des meilleurs produits français. Il reconnaît à quel point il est important de créer des liens personnels avec ses fournisseurs, les agriculteurs, les bouchers, les fromagers et autres.

Un film.

SW — Cold War Cold War de Pawel Pawlikowski, une histoire d'amour impossible avec quelques-unes des plus belles scènes de Paris… l'obscurité, un bateau dérivant silencieusement le long de la Seine, ses lumières illuminant des scènes intimistes au bord de l'eau, naviguant sur son cours, le bruissement occasionnel des feuilles…

Une place.

SW — Le cimetière du Père-Lachaise est l’un des lieux les plus poétiques de Paris, où les arbres se disputent l’espace avec les tombes qui se désagrègent, Oscar Wilde, Gertrude Stein, Proust. Une promenade dans le cimetière est méditative et conduit souvent à des réflexions intéressantes…

Une œuvre d'art.

SW — Tout de l'artiste australienne Angelica Mesiti. Son travail envoûtant est actuellement exposé au Palais de Tokyo.